Episode 2 – 8

The Philosophers, Performers and Poets**

Curated by Hayat Erdoğan

With Nate Hill (US), Ernestyna Orlowska (PL/CH), Tim Etchells (GB), Gayatri Spivak (IND)

and PRICE aka Mathias Ringgenberg (CH), Jacques Rancière (FR), Daniel Oliver (UK) and James Massiah (UK)

WORD UP! is a performance, poetry* and philosophy series focussing on the WORD and the basic idea of DOING THINGS WITH WORDS.
With their uniqueness and radicalism of thought and expression the artists and philosophers invited for the series WORD UP! open up new worlds, alternative views and alluring horizons.

WORD UP! intermingles the boundaries between performance, poetry and philosophy, the boundaries between high and low art, between the old and the new.
The internationally established and emerging artists and philosophers of the series WORD UP! are both thinkers and poets, artists and philosophers, teachers and performers, musicians and critiques.
Though their works and practices are singular, there is something else that unites them: the aesthetically and critically acting-out of the word. The WORD as world-building, world-mirroring and world-reflecting is an important component that is used in the artists and philosophers differing genres and formats.

WORD UP! explores the truth effects of the WORD, the immersive power of poetry, gaze and visual acts as speech acts, the performativity of speech acts, the potentiality of alternative knowledge production, the radicalism of thought, enchantments, rituals and rhetorical evocations of the performed words.

(*Literature, **writers)


Hayat Erdoğan (*1981 in Stuttgart/DE, lebt in Zürich/CH)

ist Dramaturgin, Dozentin für Performing Theory & Arts in Context im Masterstudiengang Theater an der Zürcher Hochschule der Künste und Doktorandin an der Kunstuniversität Linz bei Prof. Dr. Robert Pfaller. Sie arbeitete als Übersetzerin und Dolmetscherin, als Autorin u.a. am Schauspiel Stuttgart, als Dramaturgin u.a. an der Schaubühne Berlin und war Mitarbeiterin im Künstler- und Forscherkollektiv International Institute of Political Murder – IIPM. Von 2010-2015 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im Masterstudiengang Theater an der Zürcher Hochschule der Künste. 2014-2016 leitete sie das künstlerische Stadt-Forschungsprojekt Polytropos – Dada on Tour im Connecting Spaces Hong Kong/Zurich. Seit 2014 ist sie Kommissionsmitglied in der Theaterförderung Stadt Zürich.

Nate Hill (*1977)

is an American performance artist based in Jersey City, NJ. Hill makes socially engaged work using public space – both online and offline – supporting himself with a separate career. His work is antagonistic, confrontational, disruptive, and sometimes just gross. His presence, most often in some form of disguise, is that of provocateur. He has led groups rummaging through garbage in New York City’s Chinatown to collect what he calls “art supplies for eccentric artists, collector or thrill seekers” in a performance called Chinatown Garbage Taxidermy Tour. Opting mainly to present work outside of the traditional art-world context, he engages with what he describes as the “non-gallery-going” population. Some of Hill's most well-known works have been Death Bear, White Power Milk, and Trophy Scarves. Hill’s work is physically about giving, and he is generous in his provocation of this action. He is an unconventionally empathetic artist, who is able to put himself in other people’s shoes by making unforgettable gestures of offering and service to his audience.
Hill has been featured in numerous publications including Vice, Huffington Post, Hyperallergic, Wall Street Journal, BlackBook, and The New York Times.

Ernestyna Orlowska (*1987 in Szczecin/PL, lives Bern/CH)

is a Performance artist and works at the intersection of Fine Arts and Theatre. She composes visual Performances around the topics self-representation, pop culture any mysticism. She researches the impacts of globalisation on identity, perception, the objectification of the body and everyday paradoxes of Western worldview. Using theatrical means, she stages surreal figures like humanoid artificial intelligences, depressed fairies, headless Party priests. Performances: Les Urbaines Festival, Lausanne; Bone Performance Festival, Bern; Performa Festival, Losone; Buzz Cut Festival, Glasgow; Arena Festival, Erlangen; Ausstellungsraum Klingenthal, Basel; Helmhaus, Zürich; Dampfzentrale, Bern; Theaterspektakel, Zürich.

Tanja Turpeinen (*1983)

has a Bachelor in Performing Arts at Metropolia University of Applied Sciences (Finland) and a Master in Physical Theatre at Accademia Teatro Dimitri (Switzerland). 
Her latest works include Queen of fucking everything, FRUITS with Ernestyna Orlowska and Daniel Klingen Borg, Wishing Well with Ernestyna Orlowska and White Beauty by Mellanmjölk Productions.  These works has been shown in various festivals including Les Urbainnes (Lausanne) and METEOR 2017 (Bergen) and in various culture institutes and theatres, Rote Fabrik Zürich, Dampfzentrale Bern, Korjaamo Theatre Helsinki among others.

Tim Etchells (*1962)

is a British artist and a writer based in the UK, and he is currently Professor of Performance & Writing at Lancaster University.. He has worked in a wide variety of contexts, notably as leader of the world-renowned performance group Forced Entertainment and in collaboration with a range of visual artists, choreographers, and photographers. His work spans performance, video, photography, text projects, installation and fiction.
Etchells' publication, Vacuum Days, based on his year-long 2011 web-based project, was published by Storythings in 2012. Etchells has published several works of fiction, Endland Stories, The Dream Dictionary for the Modern Dreamer and the novel The Broken World and has written extensively about contemporary performance in a range of publications, from articles in The Guardian newspaper to contributions in artist monographs, such as an MIT Press publication on the work of Tehching Hsieh and a Live Art Development Agency publication on Ron Athey.

Gayatri Spivak, in full Gayatri Chakravorty Spivak, (*born 1942 in Calcutta/IN)

is an Indian literary theorist, feminist critic, postcolonial theorist, and professor of comparative literature noted for her personal brand of deconstructive criticism, which she called “interventionist.”
Educated in Calcutta (B.A., 1959) and at the University of Cambridge and Cornell University (Ph.D., 1967), she taught English and comparative literature at the Universities of Iowa, Texas, Pittsburgh, and Pennsylvania and at Columbia University. She was appointed University Professor at Columbia in 2007.
In 1976 Spivak published Of Grammatology, an English translation of French deconstructionist philosopher Jacques Derrida’s  De la grammatologie (1967). In a series of later essays Spivak urged women to become involved in, and to intervene in, the evolution of deconstructive theory. She also urged her colleagues to focus on women’s historicity. Critical of “phallogocentric” (imperialist as well as Marxist) historical interpretation, Spivak accused “bourgeois” Western feminists of complicity with international capitalism in oppressing and exploiting women of the developing world.
Her critical writings include among others In Other Worlds: Essays in Cultural Politics (1987), The Post-Colonial Critic (1990), Thinking Academic Freedom in Gendered Post-Coloniality (1992), Outside in the Teaching Machine (1993), A Critique of Postcolonial Reason (1999), Death of a Discipline (2003), Other Asias (2005), An Aesthetic Education in the Era of Globalization (2012) and Readings (2014).


Mathias Ringgenberg aka PRICE (*1986 in Rio de Janeiro/BR, lebt in Zürich/CH)

ist ein multidisziplinärer Performancekünstler, der mit Live-Performance, Musik, Video und Installation arbeitet. In seiner Arbeit untersucht er die emotionalen Bedingungen des zeitgenössischen Lebens sowie ihrer Auswirkungen und stellt Fragen nach Identität innerhalb eines desorientierten Zeitalters, das durch Globalisierung, Neo-Liberalismus und der zunehmend zentralen Rolle des Internets – in der Gestaltung von Kommunikation, Emotionen und Themen – geprägt ist. Während er die Sprache der zeitgenössischen Massenkultur aus Pop-Musik, Reality TV und Social Media-Plattformen benutzt, erörtert PRICE die sozialen Einwirkungen und emotionalen Nachwirkungen der ständigen Vermittlung des Selbstseins, welche die gegenwärtige Generation kennzeichnet. Der Charakter PRICE glaubt an queere Anonymität.
Präsentationen (Auswahl): 1.1 Space for Zeitgeist, Basel; Centre for Contemporary Art, Warschau; Centre Culturel Suisse, Paris; Le Bourg, Lausanne; Le Commun, Genf; Vrankrijk, Amsterdam; STUK Theater, Leuven; Rosa Brux, Brüssel; Human Resources; Los Angeles, DIANA artspace; Los Angeles; Theater Arsenic, Lausanne; Helmhaus, Zürich; KARMA International, Zürich.

Jacques Rancière (*1940 in Algier/DZ, lebt in Paris/FR)

ist französischer Philosoph und Professor für Philosophie. In seiner philosophischen Arbeit reflektiert er über Konzepte des politischen Diskurses, wie Ideologie oder Proletariat. Er stellt die Frage, ob der unauflösbare Widerspruch und die Differenz zwischen Arm und Reich als Gegenstand von Machtverteilung etwas ist, das von der Politik zu lösen wäre oder nicht gerade das Begründungsmoment der Politik ist, den Kern der Politik ausmacht. Er diskutiert Menschenrechte, entwickelt Theorien der Demokratie und Differenz und präsentiert pädagogische Argumente bezüglich der Emanzipation des Denkens. In seiner ästhetischen Theorie untersucht er u.a. die Künste, den Widerstand und die Kritikalität der Künste.
Publikationen (Auswahl): «Der unwissende Lehrmeister. Fünf Lektionen über die intellektuelle Emanzipation»; «Die Namen der Geschichte»; «Das Unvernehmen»; «Die Aufteilung des Sinnlichen. Die Politik der Kunst und ihre Paradoxien»; «Das ästhetische Unbewusste»; «Der emanzipierte Zuschauer»; «Aisthesis. Vierzehn Szenen»; «Modern Times – Essays on Temporality in Art and Politics».


Daniel Oliver (*1981 in Wiltshire/UK, lebt in London/UK)

ist Performance-Künstler, Forscher und Lehrbeauftragter an der Queen Mary University in London. In seinen Performances untersucht er die Wirksamkeit von Awkwardness (Peinlichkeit, Unbeholfenheit und Ungeschicktheit) in zeitgenössisch partizipatorischen Performances. Er fokussiert sich auf Momente sozialer Awkwardness (Betretenheit und Schwerfälligkeit), einer DIY-Ästhetik und Störungen, die ihn zur Untersuchung von Neurodiversität und zeitgenössischer Performance führten. Oliver erklärt: «Die Neurodiversität annehmen, bedeutet die grosse Auswahl der Möglichkeiten emotionaler sowie kognitiver Erfahrungen und Beschreibungen der Welt zu zelebrieren, und nicht immer zu versuchen etwas zu «beheben» oder Weisen des Seins und Tuns abzuweisen, da sie allgemeinhin als Störung verstanden werden». Er präsentierte seine einzel- und kollaborativen Performance-Kunst-Projekte überall im Vereinten Königreich und seit 2013 international.
Präsentationen (Auswahl): Barbican, London; Steakhouse Live, Toynbee Studio; Duckie, Royal Vauxhall Tavern, London; Colchester Arts Centre; Norwich Art Centre; Reactor Halls, Primary, Nottingham; Live Art Bistro, Leeds; Lakeside Theatre, Essex University; Forest Fringe, Edinburgh; Zizek Studies Conferance, Cincinnati; Peopling the Palace, Queen Mary University of London, Poetry Library, London; Royal Festival Hall, London; Whitstable Biennale; Lewisham Arthouse, London;  Latitude Festival, Suffolk.


James Massiah (*1990 in Mitcham Süd-West London/UK)

ist Dichter und Musiker aus dem Süden Londons und kommuniziert seine Arbeit über The A & The E, einem philosophisch und künstlerischen Projekt, das 2012 gegründet wurde und Konzepte über Sexualität und Ethik durch Performance, Schreiben und visuelle Medien untersucht. Leidenschaftlich verrschiebt er die Grenzen von Dichtung und ermutigt seine Kolleg/innen die Kunstform weiter voranzutreiben, entweder durch das Annehmen von anspruchsvolleren Themen oder das Überdenken der Medien durch die Schriftsteller/innen und Performer/innen ihre Arbeit ausführen. Er produzierte für BBC, The Guardian, Britvic sowie Nike und kommt in Kampagnen für Levi’s, Selfridges und Dr Martins vor. James Massiah hat erfolgreich eine Nische für sich als vielseitiger und technisch versierter DJ bei NTS radio gefunden. Seine Sets beinhalten ein breites Spektrum von unterschiedlichen Tanzmusik-Stilen. Massiah hat mit Massive Attack für ihre Singe auf ihrer Single «Dear Friend» zusammengearbeitet.
Performances (Auswahl): Southbank Centre, London; Tate Modern, London; Queen Elizabeth Olympic Park, London; The Houses of Parliament, London; V&A Museum, London.