«The Pseudonymers»

Kuratiert von Michelangelo Miccolis (IT)

Mit Army of Love, Dewey Dell (IT), Debora Delmar Corp. (MX), Galerie (INT) und Nora (UK).

THE PSEUDONYMERS is a performance series which brings together a selection of emerging proposals by writers, visual artists, dance and theatre-makers alike, who work collaboratively in generating platforms for exchange and transferral of knowledge, as well as alternative models for the circulation of art practices. This new series invites projects led by figures who either perform under a stage name, a business model, a trademark, a temporary formation, or simply by working in the company of others per sé.

«The Pseudonymers» Künstler/innen

Dewel Dell

was formed in 2007 by Teodora, Demetrio, Agata Castellucci and Eugenio Resta Since then the company has created seven performances that have been presented in the main festivals across Europe as well as in Australia (Melbourne Festival) and the U.S. (University of Wesleyan). Their work Marzo (2013) has been created in collaboration with Japanese visual artist Yuchi Yokoyama and theater director Kuro Tanino. Marzo’s world premiere took place in Graz, at Steirischer Herbst Festival, and its Italian premiere has been presented at the Venice Biennale, in the frame of Biennale Danza 2014. Dewey Dell has been part of the project Fies Factory/Centrale Fies from 2008 to 2013 and part of APAP (Advancing Performing Arts Project) from 2013 to 2016. Dewey Dell is now based between Cesena, Berlin and Vilnius.

Simon Asencio (*1988 in Toulouse/FR)

is a visual artist, choreographer and performer. His work has been presented at venues such as De Appel arts centre Amsterdam, Independent Brussels, CAB-Contemporary Arts - Brussels, La BF15 - Lyon and Live Works - Dro, Italy. He has performed extensively on projects by Mårten Spångberg, Jérôme Bel, Xavier Le Roy and Dora García.

Adriano Wilfert Jensen (*1988 in Copenhagen/DK)

works with dance and related practices. In collaboration with Emma Daniel, Linda Blomqvist and Anna Gaiotti he is since 2014 organizing Indigo Dance Festival, an artist run festival experimenting with formats of display, transmission and production of dance. Furthermore he is regularly touring with his own work as well as performing in the works of other artists such as Mårten Spångberg, Anne Imhof and Dora García.

Ingo Niermann (*1969 in Bielefild/DE)

is a writer and the editor of the speculative book series Solution. His work has been featured at Berlin Biennale, Istanbul Biennale, dOCUMENTA (13), La Biennale di Venezia, MACBA and MoMA. Niermann studied Philosophy and Sociology at Freie Universitat Berlin and is currently living in Basel.

Nora (UK)

Eleanor Sikorski, Flora Wellesley Wesley and Stephanie McMann are the artistic directors of Nora. As Nora they curate and dance together, inviting artists to make new work for them to perform. As well as performing and touring together they also find ways to amplify the voice of the dancer, advocating for the dancer as agent, artist, worker and expert. www.noramoves.com

Debora Delmar Corp is the name Débora Delmar (*1986 in Mexico City/MX)

adopted for the distribution of her artwork in 2009 while attending the School of Visual Arts in New York, USA, reflecting on capitalist lifestyle and aspirational aesthetics. The projects of Debora Delmar Corp. have explored topics such as trending color schemes in branding, corporate merchandising techniques irl and url, class issues created by producer and consumer relationships, international trading markets, as well as local and mass production; real estate, home decor and commercial interior design as contexts for consumption, business ideology and the circulation of images from high to low culture. The Debora Delmar Corp.'s logo was in fact commandeered by a chain of hospitals in Los Angeles and later tattooed onto the hips of supermodels Cara Delevigne and Jourdan Dunn. 

Recent exhibitions include Paramo, Guadalajara (solo), Mexico; Museo Universitario del Chopo (solo), Mexico City; BB9 Berlin Biennale 2016, Berlin; Museum of Contemporary Art Denver, 2015; Modern Art Oxford (solo), 2015.

 

Kurator

Michelangelo Miccolis  (*1981 in Mexico City/MX)

is a visual arts performer and producer. 

Since 2005 he has worked internationally  on projects by renowned artists including: Tino Sehgal, Venice Biennale (2005), Fondazione Trussardi, Milan (2008), Tate Modern, London (2012), Palais de Tokyo, Paris (2016); Romeo Castellucci / Socìetas Raffaello Sanzio, on tour (2007-2009); Dora García, Venice Biennale (2011 and 2015); Christodoulos Panayiotou, Venice Biennale and IUAV University, both 2015 and Cally Spooner, on tour (2017).

Since 2017 he is the performance programmer of IMMATERIAL at Material Art Fair in Mexico City, as well as guest-curator at Cabaret Voltaire, Zurich.

Current and upcoming projects include: The Army of Love, in collaboration with Ingo Niermann and Dora García, Casco, Utrecht; He Wins Everytime, On time and Under Budget + And You Were Wonderful on Stage by Cally Spooner, CAC Geneve (2018); Segunda Vez by Dora  García, Museo Reina Sofia, Madrid (2018).

«Thus I Spoke»

Kuratiert von Michelangelo Miccolis (IT)

Mit Dora Garcia (ES), Krõõt Juurak (EE), Cally Spooner (UK), Christodoulos Panayiotou (CY) und Adriana Lara (MX)


THUS I SPOKE ist eine Performance-Reihe, in der Vorschläge von international bekannten und aufstrebenden Künstler/innen zusammengebracht werden. Charakteristisch an diesen Vorschlägen ist, dass die Präsenz der Künstler/innen selbst – oder eine Stellvertretung – die Arbeit aktiviert.

Die fünf Performances der Herbstsaison setzen nicht nur spezielle Mittel ein und nutzen verschiedenste Formate der Präsentation, sondern sie verzichten gleichzeitig auch auf eine spektakuläre und theatralische Inszenierung.

THUS I SPOKE widmet sich der Positionierung der Künstler/innen sowie des Publikums und untersucht somit auch die latenten Hierarchien, welche im Zentrum dieser wechselseitigen und andauernden Beziehung stehen. Zugleich betrachtet die Performance-Reihe die ständigen Verhandlungen innerhalb dieser Beziehung, die im Namen der Wissensvermittlung und der geteilten Erfahrungen ausgelöst werden.

«Thus I Spoke» Künstler/innen

Dora García (*1965 in Valladolid/ES, lebt in Oslo/NO und Barcelona/ES)

unterrichtet an der Oslo National Academy of the Arts in Norwegen und am HEAD in Genf. Sie ist Co-Direktorin von Les Laboratoires d’Aubervilliers in Paris. Ihre Arbeit ist vorwiegend performativ und behandelt insbesondere gegenwärtige gesellschaftliche Themen in Bezug auf Gemeinschaft und Individualität. Sie erforscht das politische Potenzial von marginalisierten Subjekten und würdigt exzentrische Charaktere sowie Anti-Helden. García ist an zahlreichen internationalen Anlässen vertreten. 
Präsentationen (Auswahl): 54sten, 55sten und 56sten Venedig Biennale (2011, 2013 und 2015); dOCUMENTA 13 (2012); 29sten São Paulo Biennale (2010); 16ten Sydney Biennale (2008); Münster Skulptur Projekte (2007).

Krõõt Juurak (*1981 in Tallin/EE, lebt in Wien/AT)

ist Künstlerin und Performerin, deren Performances sich sowohl an ein menschliches wie auch an ein nicht-menschliches Publikum richten. Ihre Arbeit umfasst Präsentationen, Texte, Workshops, Stimmungswechsel und Konflikte. Sie zeigte ihre Arbeit an Veranstaltungsorten in und ausserhalb Europas.  Präsentationen (Auswahl): CAC Vilnius; CAC, Genf; Tallinn Art Hall; Tanzquartier, Wien.

Cally Spooner (*1983 in Ascot/UK, lebt in Athen/GR)

wurde 2013 mit dem Preis der «Paul Hamlyn Foundation» und 2014 mit dem «Future Generation Art» Preis ausgezeichnet. Sie ist Autorin des Romans «Collapsing in Parts», der von Mousse im Jahr 2013 veröffentlicht wurde. Präsentationen (Auswahl): «And You Were Wonderful, On Stage», Stedelijk Museum, Amsterdam (2016); «On False Tears and Outsourcing», New Museum (2016); «The Anti-Climax Climax», Bielefelder Kunstverein (2015); Tate Modern, London (2014); Tate Britain, London (2014); High Line, New York (2014); Stedelijk Museum, Amsterdam (2013); Performa 13, New York (2013); Aspen Art Museum (2015); REDCAT, Los Angeles (2015); Frieze Projects, London (2015); Kunstverein München (2014); Frieze Projects, New York (2014); KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2013); Jeu de Paume, Paris (2013) und Serpentine Gallery, London (2012).

Christodoulos Panayiotou (*1978 in Limassol/CYP)

umfassende Recherche befasst sich mit der Identifikation und dem Aufdecken von versteckten und verdrängten Erzählungen innerhalb visueller Aufnahmen von Geschichte und Zeit. Präsentationen (Auswahl): 56sten Venedig Biennale im Zypern Pavillon; Moderna Museet, Stockholm; Kunsthalle Zürich; Casino Luxembourg; CCA Kitakyushu; Museum of Contemporary Art, St. Louis; Museum of Contemporary Art, Leipzig; Centre d’Art Contemporain de Brétigny; Point Center of Contemporary Art, Nicosia; 13. Sharjah Biennial; dOCUMENTA (13), Kassel; 8. Berlin Biennale; 7. Liverpool Biennial; Centre Pompidou, Paris; Museion, Bolzano; Migros Museum, Zürich; CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco; Joan Miro Foundation, Barcelona; Witte de With, Rotterdam; Bonniers Konsthall, Stockholm; Philadelphia Museum of Art; Ashkal Alwan Center for Contemporary Arts, Beirut; Artist Space, New York; MoCA Miami. 
Jean Capeille (*1989 in Paris/FR) ist professioneller Tänzer.

Adriana Lara (*1978 in Mexico-City/MX)

wurde nach ihrem Studium an der UNAM in Mexico-City und einem Jahr in Paris im Post-Graduate-Programm im Palais de Tokyo, Mitbegründerin des non-profit Produktionsbüros «Perros Negros» in Mexico-City, mit dem sie parallel zu ihrer eigenen künstlerischen Praxis Ausstellungen kuratiert und das Zine Pazmaker herausgibt. Seit August 2017 ist Lara zudem im Leitungsteam der Shedhalle Zürich.
Präsentationen (Auswahl): Kunsthalle Basel; Utah Museum of Fine Arts; Algus Greenspon Gallery; Air de Paris Gallery; House of Gaga, Mexico; dOCUMENTA13, Kassel; MOCA Miami und Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco.